如何评价汪峰的音乐?

娱乐 · 2020-09-11 21:00:24
男朋侪的一个朋侪说在海内音乐圈子里就服汪峰,我虽然对此话不敢苟同,可是也以为这几年摇滚圈把汪峰黑的有点过了,究竟他的嗓子和创作能力还是很是优秀的,可是他似乎就是让人喜欢不起来,好像已经成为“民工摇滚"的代表。 希望有大神可以中肯的评价一下汪峰。知乎用户回覆上千个黎明866人赞同了该回覆 本文首发于民众号:上千个黎明小小竹排江中游,巍巍青山两岸走


汪峰是在水师大院长大的。


谁人年月,男孩儿们骑着自行车,嘻嘻哈哈的穿过大街小巷,时不时的站起来使劲蹬几下,看看谁骑得最快,在胡同拐角经常会吓到一些老太太。偶然能看到哪个男孩儿后座坐着一个女人,在一片羡慕的眼光中远去,男孩满脸自满,可攥着车把的手心全都是汗。

北京

这些经常泛起在影戏中的镜头,在汪峰的童年是没有的,此外孩子在弹玻璃球,捉迷藏,嘻嘻哈哈玩耍的时候,他就在屋里练琴。


汪峰的父亲是水师文工团的一名长号手。在汪峰5岁那年,给了他一把小提琴,什么都不懂的他没想到,今后漫长的十几年,他都没能放下小提琴,水师大院里的玩闹的孩子换了一批又一批,他就像尊雕塑一样在伫立在房间里。有时候也入迷的望着窗外,回过神来,继续拉琴。

小时候的汪峰

听话的汪峰让怙恃很是欣慰,从中央音乐学院附小读到了附中,最后考入中央音乐学院。顺理成章的成为了一名精彩的小提琴手,到场过全国规模的角逐拿过第二名,也随学校的乐团去过欧洲二十多个国家演出。

理想总是飞来飞去,虚无缥缈

可有些人的人生就是充满戏剧性的,从小不爱说话,腼腆又听话的汪峰,在二十岁后的某一天,一下子亲手掀翻了这么多年的乖小孩形象。


某个普通的一天,一首歌传进了他的耳朵里,“我曾经问个不休,你何时跟我走,可你却总是笑我,一无所有”,伟大的事情多数源于偶然,他知道了这种音乐叫做摇滚,又一天,他又听到了《Like a Rolling Stone》,中文名字叫《像一块滚石》。这个歌手叫鲍勃·迪伦。

Bob Dylan/鲍勃迪伦

当他兴奋的向怙恃提出要去搞摇滚的时候,获得了父亲彻底的否决。那时许多人的眼里,摇滚乐就代表着邋遢,颓废和放纵,你想放弃体面的事情,去搞留着奇怪头发的摇滚乐?不行。


无功而返,汪峰没妥协,他也不会妥协,他又想起那些听话练琴的日夜,想起那些院子里跑闹的孩子们。他以为这次要做自己想做的事,非做不行。


少少数的偶然往往能改变一生的轨迹,那些源于冥冥之中原来不属于你的小小火光,通常能够不灭不息,最后燃烧成一片汪洋的火海。


汪峰也爽性,你不让我干,那我就偷着干。白昼我穿着制服,是儒雅的提琴手。晚上我就搞我的摇滚乐,他历尽千辛万苦,终于在学校里组了个乐队,名字起的也很摇滚——“鲍家街43号”,中央音乐学院的门牌号。

鲍家街43号

重复的日子一直在重复,可是年轻的男孩儿却越来越累,白昼上班,晚上排演,他发现自己在做着两个极端的事情,儒雅和叛逆,没选择和不妥协,全都是对立面,他再也受不了心田的煎熬,爽性的辞了职,只管那时候他即将任职副首席小提琴师,每个月的人为有七八千块。

我以为越来越有些疲倦


父亲得知他的告退,勃然震怒,将他从家里赶了出来,而乐队赚的钱连他交房租都不够,他住在冬天没有暖气的地下室,地上的脸盆里的水已经结冰,他裹着好几层被子写歌,灵感来了就记在纸上,蹬上自行车找乐队成员一起探讨排演。

鲍家街43号

在那些难过的日子里,汪峰咬牙坚持着,他以为自己不差,只是缺一个时机。终于在1997年,鲍家街43号签约了京文唱片,和崔健,罗琦,唐朝等摇滚歌手成为了同一家公司的艺人,也发了专辑:《鲍家街43号》,他们在北京摇滚圈子的名气越来越大,如果你在那会儿走过大学宿舍的走廊,一定会看到一个个小年轻儿抱着把吉他,甩着脑壳在那喊着:“现在我以为有些孑立,悲伤的自我有些心酸,没有爱也没有存款……”

鲍家街43号

一些极端的人说,鲍家街之后再无汪峰,这也恰好侧面的说明晰人们给予这两张专辑的极高评价。《我真的需要》、《李开国》、《小鸟》都是经典作品,而《晚安北京》更是伟大的时代之歌,如果用此外歌手来比喻,那么晚安北京与汪峰,或许就像一无所有和崔健。


我将在今夜的雨中睡去,

伴着国产压路机的声音,

伴着伤口崩裂的巨响,

在今夜的雨中睡去……


风会随子夜的钟声北去,

带着街上乞讨的男孩,

带着路旁破碎的轮胎,

随子夜的钟声北去……


—《晚安,北京》


妈妈今夜我在那里安睡明天我是否还是孤苦一人


1998年的《风暴来临》,充满了迷幻色彩,也多了对整个世界的眷注和思考,那时候的汪峰要为下顿饭去哪个朋侪家而犹豫,要为下个月交不起的房租而绝望,可他却写下了“明天,孩子们再也不会受饿受冻,每小我私家都市在课本上写下他的名字。”


“忧郁的眼睛”这首歌在QQ音乐中有一句评论:汪峰纵然不是音乐人,他也会是一个诗人—我疲倦的身躯,充满大风和苍果,我忧郁的眼睛,充满秋风和野花……

鲍家街43号

一切看起来都没什么差池的,就像这儿的天空和大地,唯有最关键的事似乎被遗忘在了角落里,除非你冒充看不见。鲍家街43号的第一张专辑仅获得12000元的收入,与乐队、经纪人六小我私家均分。第二张专辑,京文唱片爽性以5000美金的价钱把汪峰的两张专辑给了一家香港公司,直到要制作第三张专辑的时候,汪峰被京文见告制作用度又要下调,协调无效后,乐队决议与京文分手。


就像冬天已往迎来春天一样,转机也泛起了,华纳的徐晓峰看中了汪峰,也像所有不完美的故事一样,华纳只想签汪峰,不要乐队。汪峰清楚的知道自己很需要这个时机,可是他也不想脱离这些一起奋斗的同伴,两个月的时间,汪峰试了无数种方法,效果都是徒劳。他和乐队成员一起吃了个饭,脱离了乐队。

鲍家街43号

这件事被外人津津乐道,汪峰却一直无法释怀,他一直是个自己爱和自己较量的人。而乐队的吉他手龙隆在多年以后的一段话,或许能让汪峰心里更好受一些。


“在那之前,我们整个乐队的状态就已经不太好,我甚至已经不太爱去排演了”,龙隆说。他与汪峰的音乐理念分歧越来越大,他已经迷上了越发自由的JAZZ,对有着牢固范式的歌曲和演出都不再有兴趣。


汪峰对龙隆也有所不满,“他以为我没有把所有精神都放在鲍家街43号上来,谁人时候我已经在外面开一些JAZZ的演出了,奏琴的气势派头也不像原来了,越发飞了,因为学了爵士乐以后就会这样。”龙隆说。


往事如梦,似流星划过。多年后在《我是歌手》的舞台上,汪峰和龙隆又同台一起演出了那首《礼物》,老狼在歌曲竣事后先容帮唱嘉宾时,称谓的是“鲍家街43号前主唱汪峰”、“鲍家街43号前主音吉他龙隆”,那一刻,两个男子眼里,全是二十年前的笑意。

汪峰和龙隆
我计划在黄昏的时候出发,搭一辆车去远方


2000年,《花火》专辑问世,汪峰在华纳的第一张专辑,独立编曲的一张专辑,也是他单人旅途的起点,许多经典作品在今天依旧传唱不息。

花火

外面下起了小雨,

雨滴轻飘飘的像我年轻岁月,

我脸上蒙着雨水就像蒙着幸福。

我心里什么都没有,就像没有痛苦,

这个世界什么都有,就像每小我私家都拥有。


—《青春》


别哭,我亲爱的人,我想我们会一起死去。

别哭,夏日的玫瑰,一切已经由去…


—《漂亮世界的孤儿》


“妈妈,你听见了吗,妈妈,帮帮我”生活总是绝望和希望交织。许多艺术家们的作品会泛起妈妈的字眼,许多人都不明白,真的是对妈妈有一种特殊的依恋吗?并不是,那或许是一小我私家在绝望无助,伤心至极的时候都市本能的想到自己的妈妈,那是一小我私家最后的壁垒。


我不知道你是否漂亮依然,

我不知道你是否还会回来,

有一天你再飞过这儿的天空,

请你停下在我寥寂的窗台。


—《窗台》


2002年,《爱是一颗幸福的子弹》刊行,这张专辑情歌颇多,《窗台》,《爱是一颗幸福的子弹》,《在雨中》,“汪峰的慢歌都是经典”或许也是从这张专辑开始获得回音。

爱是一颗幸福的子弹

情歌比例极大的一张专辑,《再见二十世纪》却成了一些人的至爱,简直,汪峰从来不是一个只唱恋爱的人。遗憾的是,这首歌似乎被遗忘在了角落——或许遗忘也并不是坏事,谁知道呢。


另有一点点时间用往返忆,

另有一点点时间用来哭泣,

善良的人们行走在疼痛的荒原,

祈祷着的军号从街道传来,

梦的瓦解及裂碎黎明的炊烟,

云和雾遮住我的双眼,

这是一个漂亮的了局,

没有危险没有恐惧。


—《再见二十世纪》


我想我再也找不到你就像我从未找到过自己


2004年,《笑着哭》刊行,飞得更高这首歌作为主打,一经推出便大获好评。彼时正值神舟五号飞船发射乐成,海内媒体纷纷报道之余,不约而同的使用了“飞得更高”作为配景音乐,这首歌开始家喻户晓,汪峰这个名字也被更多人知道。也正是从这里开始,外界开始有了一些质疑的声音,有人说飞得更高这首歌不切合“摇滚”精神,或许是它太努力励志,或许是它太主流公共,或许是因为它让汪峰赚到了点钱。

笑着哭

汪峰没搭理这些事,他在笃志写歌创作,2005年他又刊行了《怒放的生命》,这张专辑里的《怒放的生命》和《我爱你中国》,将之前质疑他的人们再一次点燃,他们以为摇滚不是这样的,摇滚不能有这些词汇——至少你不能唱出来,因为你和此外人纷歧样了。只管在这之前从来没有人给摇滚下过界说。


人们有时候对赤裸的真相选择视而不见,有时候却对简朴的假话死心塌地。


我爱你中国,心爱的母亲,

我为你流泪,也为你自豪。


希望你把我记着,你流离的孩子,

无论在何时何地,我都想念着你。


—《我爱你中国》


商业,盛行,伪摇这些词挂在了一群人的嘴边,斥责着汪峰,而他继续笃志写歌发专辑,依旧保持着1-2年刊行1张专辑的速度,词曲唱包揽。


当我走在这里的每一条街道


2007年,距离奥运会另有一年的时间,《勇敢的心》刊行,北京北京成为了大街小巷的热门歌曲,这张专辑比前几张专辑稍微有些变化,人们以为似乎谁人尖锐着,批判着的汪峰又回来了,以一种更成熟,更有气力的姿态回来了。

勇敢的心

2007年10月的一天,汪峰在丽江演出,他很开心自己当天的状态很是好。可下台后接到母亲的电话,父亲心脏病猝发,已经去世。父亲在世时一直想出国去看看,可却一直没有去上,汪峰让火葬的事情人员给自己留出来一部门骨灰,今后,他通常去到外洋,纽约,伦敦,悉尼等地,都市去那里的海边,把父亲的骨灰洒向大海。


还没来得及息争,父亲就急忙的走了。厥后听妈妈说,原来父亲每次都想去他的演唱会,可是放不下体面,就总让妈妈去看,回来再告诉他。汪峰之前脱离家之后,生活不下去和妈妈乞贷,也是父亲特意让妈妈给的。


爸爸我一直带着你从未忘记,

在北京纽约伦敦和悉尼,

把你撒进每一座漂亮的港湾,

把你融进翻涌的浪花里。


—《爸爸》


当黎明和夕阳的光影交织的时刻我们纷纷逃出每一座尖叫的都会


2009年,信仰在空中飘扬问世,相识他的人听名字就知道了这是在向他的偶像鲍勃·迪伦的谜底在风中飘扬致敬。这张专辑让汪峰的歌迷们疯狂了,为什么?这张专辑太牛逼了。


这未曾是我们想要的灼烁,

所有的痛依然都还在这里

就在最后可以说出再见之前,

让我们怀着信仰在空中飘扬


—《信仰在空中飘扬》


汪峰在这张专辑就像是一个敢于哪壶不开提哪壶的主儿,他一定知道《名利场》和《有意思吗》这两首歌并不会大火,但正是这种态度成为了这张专辑闪闪发光的点,《破碎的歌谣》让人好像看到了鲍家街43号的汪峰,背着吉他在舞台上疯狂的呐喊。他疯狂肆意的讥讽着名利场;不停的重复的问你所热爱的生活有意思吗,用魔幻的文字描绘出了一座无奈现实又残酷忙乱的无主之城。

信仰在空中飘扬

有人说,我藐视汪峰就因为他身在娱乐圈,而又唱着名利场这种歌,怎么看他怎么拧巴。可汪峰在专辑公布时候就说过,几年前我不会写名利场这种直接的歌,事实上,在这两首歌里我是连自己也一并写进去,一并讽刺,一并打碎,因为我自己就身处在娱乐圈。


如果有一天,我老无所依


时隔不久,一个叫“旭日阳刚”的组合又把汪峰拉到了聚光灯下。这个组合因为翻唱了“春天里”在网上爆红。朴实的形象和简朴的唱法吸引了大量网民的关注,汪峰也很喜欢他们对这首歌的诠释,曾把他们带到自己的演唱会上。旭日阳刚也登上了那年的春晚。


旭日阳刚从“农民工”过渡到商演邀约不停,他们意识到了自己的商业价值,可是因为没有自己的作品,所以商演一直在唱汪峰的“春天里”,这也就有了厥后的汪峰克制他们唱这首歌了,因为这件事他又被骂了很久,诸如“没有旭日阳刚唱我都不知道汪峰是谁”,“旭日阳刚把你的歌颂火了你应该谢谢他们”的等等言论,时至今日你还能在网络上看到这种讲话,想起了李志说过的一句话:“怎么已往这么多年了网上还是有这么多傻逼”。


注视着现在绚丽的春天,

依然像那时温暖的容貌,

我剪去长发留起了髯毛,

曾经的苦痛都随风而去,

可我感受却是那么伤心,

岁月留给我更深的迷惘,

在这阳灼烁媚的春天里,

我的眼泪忍不住的流淌。


—《春天里》


现在发生的一切永远将成为已往


2011年,汪峰在他的不惑之年刊行了生无所求。有一种上一张专辑还没玩爽,一下子来个双专辑过足瘾的感受。


某种意义上来说,也是从2009-2011这里开始,他拥有了更多的歌迷,这些歌迷有一个配合点,他们对《灼烁》和《存在》不是很伤风,但他们被这些歌曲折服:《来不及了》,《一百万吨的信念》,《不能接受的事实》,《何等完美的生活》,《等候》,《抵押灵魂》,《有些事我们永远无法左右》,至于这些歌曲是否有些配合点?你可以去听听看。

生无所求

2013年的春晚,汪峰唱了一首《我爱你中国》。春晚竣事后,不仅是网民们的质疑,也掺杂了一些同行们的藐视,有些人以为,摇滚不是不能上春晚,不是不能唱这些,摇滚什么都可以,但你不能赚钱——谁让我们都穷着呢,你丫凭什么那么牛逼?


摇滚乐从来没有尺度谜底。无数人骂他“伪摇”的时候,他依然会唱飞得更高,他说:“飞得更高永远是我只能给打70分的作品,但我不行能因为这首歌火了我就不唱了,那样我就摇滚了吗?我站在春晚的舞台上我就不摇滚了吗?”


2013年,汪峰在演唱会向章子怡举行了一段广告,第二天引爆了各大媒体头条,也是这具有纪念性意义的一年,让汪峰到达了全网黑的阶段。汪峰多年来对媒体的不低头也彻底让这些媒体们发作,看他早就不爽的人们也开始行动,这一年网上泛起了“汪峰渣男”、“筠子因汪峰自杀”、“汪峰出轨”、“汪峰劈腿链条”以及之后的“汪半壁”等等等等,可以说是“黑点无数”。


可是,筠子的墓志铭是她母亲亲自找汪峰题的。


这是不能接受的事实,真实的就像梦乡一样,

我们制作的这座家园,是天堂还是一个墓地。


—《不能接受的事实》


没有人会在意你的恐惧和信仰佛陀和皮条客共享着皮质迈巴赫


汪峰赶在2013年的12月份发了一张专辑——《生来彷徨》,还是双专辑。

生来彷徨

写到这里,或许可以推测到,汪峰的每一张专辑在刊行之前应该都有着清晰的计划,也就是每种类型的歌的占比,因为他每张专辑知名度最高的歌,也就是最能够烂大街的歌,险些都不是专辑里最精彩的歌,简直,精彩与否有些太过主观,但就像汪峰说的那样,飞得更高就是一首70分的作品,或许花了几个小时写出来,它就烂大街了;而信仰在空中飘扬这首歌他写了许多年,歌词废了再填,填了再废了许多遍,可知道这首歌的人还是少之又少。


勇士的血在路上飘洒,妻子在山顶哈利路亚,

墙画在风中摇曳倜傥,雨中的忏悔寥寂沙哑。


—《寥寂列车》


清早,我瞥见一抹晨曦,我想到了你,

你是否还像布鲁斯那样的忧郁却轻取我心。

每个摇摇晃晃的清晨,你将我叫醒,

用你那柔顺如雨的发丝撩开了如雾般的我。

—《界限》


有人听汪峰的专辑会以为拧巴,因为专辑往往不是一个主题,而是多个主题多种类型,有娓娓道来的情歌,有尖锐敏感的摇滚,有听不太懂的自言自语。我小我私家认为这是汪峰的智慧之处,他并没有一张张专辑的死磕,而是每张专辑都适时的推出了一小部门迎合市场的歌曲,他很清楚,他谁人年月大部门玩摇滚的都在死磕,最后都把自己磕死了——90年月的摇滚现在还发声的屈指可数。


迎合市场就是可耻吗?不是,飞得更高和怒放的生命就是迎合市场的作品(在我看来),可是如果没有这小部门作品,他可能到现在都没有影响力,他那些真正牛逼的作品可能在家里堆成了山却发不出来,这样说来,颇有点曲线救国的意思,因为情况等因素,一条路走不通的时候绝不是撞的头破血流,而是开发一条新的门路。


和我在一起,到我去见上帝


2015年,《河流》推出,这张专辑给人的最大感受是少了些躁动和批判,多了些浪漫和快乐。因为在2013年至今,他和章子怡生活的很快乐,15年底另有了一个可爱的女儿,这个阶段的他固然是幸福的,创作出来的音乐都透露出一种平静。至于那些要求一个摇滚歌手、音乐人不停的叛逆不停的呐喊,一旦你停止呐喊就骂娘的行为,就是纯粹的耍流氓。

河流

当我蒙受世人成吨的口水与藐视,

我懂了我只是一个爱唱歌的工具。

你走你的路,我也走你的路,

当我停下脚步,我终于明确了这个原理。


—《你走你的路》


在那些无聊时光里,我奋掉臂身的空虚,

我把忧伤都给了你,也把快乐都给了你。

我只是透过你发梢,看到了春天的来临,

我们的那捧车菊花,由深绿酿成了金黄,

穿过那青葱的岁月,体验着不羁的彷徨,

我们就这样微笑着,在那些闪亮的日子。

—《闪亮的日子》


这几年,简直是闪亮的日子,他很忙,开演唱会,到场综艺做导师、建立原创音乐平台、建立音乐人电台、建立FIIL耳机品牌……

演唱会上的汪峰

他很忙,可是鲜有人知的是,他会天天不中断的写歌,既然这么忙,时间是哪来的?汪峰说:“我写歌会给自己定计划,好比我想在5月15日开始写,那我就从那天开始写,天天都写,写10个月,绝对是天天写,不管忙到什么水平。”


乐评人邓柯也曾在微博上提到:汪峰很长一段时间天天上午准时写歌,不管前一天喝到多晚,就这一点娱乐圈95%的歌手都比不上。


乐成的原因很简朴,在汪峰这里就是勤奋,二十年如一日的写歌,放眼当下华语”乐坛有几人做到?在娱乐至死的时代,所有人都拿汪峰玩梗的时候,汪峰多年迈友李健说:“大家之前在电视上讥讽过汪峰什么半壁山河,但在我看来这种话其实是有一定原理的。我不说他演唱会一定占了一半儿,汪峰的作品我是很是期待的,我俩在同一个录音室,我对他创作的质量和数量都很是赞叹,我以为乐坛没人能凌驾汪峰,在创作歌曲的速度和质量上。”

演唱会上的汪峰

汪峰是一个坚持的人,但也是一个智慧的人,坚持是什么?“不是说你三天只吃两包儿利便面,一连半年就是坚持,而是你应该很智慧、很智慧的知道自己该如何去做,这个特别重要,因为死磕谁都市,到最后就磕死了。”


选择一条合适的门路要比日夜不停的赶路更重要。


妈妈你以为这一切会发生吗


2017年12月,恰逢第一张唱片出书后的20年,汪峰第12张原创专辑《果岭里29号》正式刊行,12这个数字带有一些循环的意思,所以专辑的名字和《鲍家街43号》也是相映成趣。这张专辑由汪峰全部亲自编曲。

果岭里29号


墙上有一个标志,插满嚎叫的花襟,

痴惘消失在阴影,满街游荡童子军。

—《时代的标志》


这张唱片之中,看到的是一个悄悄的沉思着的汪峰,思考什么?关于时代,关于世界,关于人类,关于尊严,关于恋爱,关于……在2017年,你会以为汪峰已经不是一个明星,他更像是一个思考者,用音乐记载这个残酷与希望并存的时代,用一张一张的唱片记载了二十年来世界的变化。


我像个快乐的人那样快乐着,

也如同绝望的人那样绝望着。

这里是墓地还是欢场,

在与不在,已没那么重要。


—《在与不在》


如果乐坛是一面墙,这面墙曾经描画上许多人的面貌,也消逝了更多人的样子,来往复去,若隐若现,数不胜数,一直停留在墙上的人不多,且大多已经封神,汪峰就是谁人很是特此外,沉思着的雕像,从九十年月开始就刻在这面墙上,一直到现在也没消失,有时呐喊,有时缄默沉静,默默注视着这个世界的变化。

汪峰和家人

一个能写歌、会唱歌的人用20年或一生的时间和音乐待在一起,无论他伟大或一文不名,他都是幸福的。


在那些未曾起舞的日子里,我们与音乐相依为命。我们是幸福的,我们是快乐的!——汪峰

编辑于 2018-11-28 21:20:13曹石乐队主唱/吉他手/词曲作者/影戏迷/摄影迷4182人赞同了该回覆

《回忆之前,忘记之后---写给我影象中的汪峰》

曹石


汪峰,现在俨然已是烂大街的代言词,至少在搞摇滚和听摇滚的族群里,藐视和黑他的人大有人在。我也一样,经常在酒桌上和人聊起他时,面带鄙夷,语气不屑,对他的新歌大放厥词。但偶然在深夜,突然听到他的某首歌,会陷入一段回忆,想起一些往事,感受到不知不觉中,他曾经对我的影响。就似乎许多人说周杰伦的歌陪同他的青春发展,那在我的生活里,一直不依不饶,在其他我深爱的音乐人或淡出或陨落时仍不愿过气的发着唱片吼着理想的汪峰,就是谁人陪同我发展的人。


1996年,那年我刚读大一,有一天我的两个死党马俨和杜凯在讨论起一个叫“鲍家街43号”的北京乐队,那时他们还没发专辑,状态应该是绝对的地下乐队。不知道马俨从那里搞到一盒录音小样磁带,内里有他们唱的三、四个歌,那盘带子我最终也没有听过,只是听他俩说很是牛逼,是“布鲁斯”气势派头的,而且有一首叫《晚安北京》的特别“深刻”。谁人年月布鲁斯在海内还是稀罕之物,厥后被誉为“中国布鲁斯第一人”的杭天还没发过专辑。另一个让我以为“深刻”的就是乐队的名字,我那时候正在发愁于起我人生第一个乐队的名字,对这种以纯粹地名标识作乐队名称感应很新鲜,印象里回家后,我推测了一下如果我也以类似方式给乐队起名,那我的乐队或许该叫“师大路1号”或是“友谊西路127号”之类。


1997年,鲍家街43号签约京文唱片,发了第一盘磁带。记得很清楚,某个下午我在课堂上自习做作业,我的朋侪箱子拿着一盘磁带冲了进来递给我让我听。我把磁带塞进爱华随身听,按下PLAY键,没几秒钟,第一首歌《我真的需要你》就让我嗨了起来。我摇头晃脑的一边听一边试图继续完成作业,但很快就发现我的大脑拒绝分工,于是我合上书本,闭上眼睛趴在桌上,完全沉醉在这盘专辑中。《小鸟》、《李开国》、《点亮火焰》、《没有人要我》、《追梦》......每一首都让我耳朵一亮,给我最深感慨的就是汪峰奇特的嗓音,和那些直入人心的歌词,直到听到最后一首《晚安北京》时,我真的有种“惊了”的感受,那不仅是“惊艳”或“惊讶”,甚至有点“惊悚”,惊悚于海内居然出了这么一支牛逼到爆的乐队,我他妈的怎么出头啊!回去后我直奔音像店花9块8也买了一盘,重复听了几天,除了发自心田的佩服外,另有不小的沮丧----这些歌为什么不是我写的!?

没多久,鲍家街43号在我周围听摇滚的小圈子里就火了起来,固然,这个圈子也真的很小,与满大街的老黎民无关。我曾经以为,这些音乐,这个乐队,这个写下这些作品的主唱,永远会与他们无关的。许多年后,我被打脸了。


我扒了“鲍家街1”几首歌的吉他,经常在宿舍弹唱,班里一些从来不听摇滚或只听BEYOND的哥们偶然会发出几声夸赞诸如“这歌挺棒!”,特别是那首《小鸟》,其励志的内在深深感动了我们整个楼道的工科屌丝们,常在半夜跑出来上茅厕时,听到某个寝室里传来男声齐吼“我飞来飞去,飞来飞起,满怀希望,我像一只小鸟”,那时候,我会站在公共男厕的尿池上,一边与他们遥相高歌一边任泪水与尿水恣意洒落。

“鲍家街1”的鼓手是单小凡,之前我压根没听说过的一个鼓手,但他在这张专辑里的体现,让我以为此人很是有才气,不说节奏,仅是那种鼓音色,在海内厥后也再没听到过。那些鼓声让我想到Led Zepplin、Pink Floyd、Genesis,深沉而内敛。而主音吉他手龙隆,是让我以为充满想象力的一位,他弹奏的那些solo,无论快慢,都像在说话一样充满丰满的情绪。而汪峰的歌声,更是乐队的灵魂,时而深沉压抑,时而沙哑纠结,时而高亢悲鸣,不管是唱功唱法还是音色,在其时海内的乐队主唱里绝对独树一帜。事实上,纵然到了快20年后的今天,汪峰的歌声始终是无法被复制的,辨识度简直百分之百。


1998年底,鲍家街出了第2张专辑《风暴来临》,第一时间我就买了一盘磁带,然后再次被洗耳加洗脑。这一次他们走的更复古也更精致,恼怒稍减,但悲悯更深。《错误》、《瓦解》、《我在这儿等你》、《脱离我》、《忧郁的眼睛》等都是我至今还常听的歌,是绝对的经典耐听之作。整张专辑里增加了键盘的比例,龙隆的主音吉他也大幅改变,少了粗拙原始,而通过镶边、混响、延迟等效果器,做出比上一张华美许多的音色。鼓手换了“西北鼓王”赵牧阳,让整张专辑听着更统一也更主流。汪峰的演唱也有少许变化,特别在几首情歌里,细腻忧伤,令人动容,而到了热潮时的呐喊,那种发作力好像让人能感知他骨子里饱含的那种孤苦和悲痛---《忧郁的眼睛》为代表可见一斑。11年之后的2010年春节前夕,丽江束河古镇,大学同学李燕家的小客栈院子里,喝了点酒的我抱着吉他唱着“妈妈为什么把我带到这里,这个世界怎么了,那是个错误,那是你犯得唯一的错误”,一曲唱毕,住我隔邻屋的成都小帅哥跑出来和我碰杯:“大锅,你唱滴太好辽,你刚唱滴四撒子锅?”,我仰脖把一杯“风花雪月”一饮而尽,目视45度前方黑漆漆的玉龙雪山,幽幽的说:“很多多少年喽,辣思一搜汪峰的老锅!”


1999年,鲍家街43号来西安演出了。演出所在在城里一个酒吧,那地方商业味挺重,但这场演出很纯粹也很地下---是的,虽然已经发了两张专辑,在海内也声名鹊起,但鲍家街43号在那时还是不折不扣的地下乐队。当天黄昏蛮早我就赶已往了,他们正在台上调音,我偷偷琢磨了会龙隆的几块吉他效果器,印象最深的是其中的一个crybaby哇音踏板。调音完,贝斯手王磊和键盘手杜咏下来坐桌边喝水,我凑已往和他们瞎聊,哥俩倒也平易近人,但当我终于忍不住问键盘手“我以为你们第2张专辑里,键盘音色和弹法特别像大门乐队,你们是不是受大门影响特重?”,他们貌似脸色一变,今后就不太搭理我了。坐了一会我也以为没趣,就走到酒吧外透气,正好撞到汪峰迎面走来,那时候的汪峰年约28,瘦高但肌肉紧实,一头中分的披肩黑发,上身紧身T恤,下穿束腰牛仔裤,T恤是扎在裤子里的,显得很精悍也很有气力。黑框的远视眼镜,让镜片后面的两只眼睛被放大,更显得文艺范儿十足。两人交织之际,和自己的崇敬工具距离只有0.01公分的时候,我在脑海里快速斗争了一下,倏地一声从包里掏出小本本,高声勇敢的说出:“汪峰哥,给我签个名吧!”


这辈子,我只主动要过这么一个签名。


谁人小本本连带谁人签名,早已不知扔到哪儿去了,但这几十秒的画面,现在想起来都很清晰。汪峰接过我的小本本和笔,鸾翔凤翥的在扉页上签了名递给我,我心田窃喜,外貌装着淡定的说:“我很喜欢你们第二张专辑,挺复古的”,汪峰酷酷的用他低落的声音说“谢谢”,我却再次没兜住我那可恶的嘴:“编曲感受挺像大门乐队的”,话音刚落,汪峰走了,连一句呵呵都没留下。


也许是我真的触到了他们的点吗?可是第一,对于我这么专业又敬业的摇滚乐迷来说,像大门这件事完全不行能忽视,而且《鲍家街1》里那首《点亮火焰》的第一句歌词“来吧我的宝物,点亮那段火焰”,岂非不就是大门最著名的一句歌词“Come On Baby Light My Fire”的翻译吗?这是有多显着啊!第二,“像大门”于我看来不光不丢人,而且是挺庆幸的好吗~~~大门是什么级此外乐队,吉姆莫里森是什么级此外人物,那可是世界摇滚的传奇啊!放眼中国摇滚乐坛,有谁敢自称像大门,又还能有谁能到达我心中“像大门”的尺度?几年后,Joyside出道,有人说他们像大门乐队,主唱边远身上有吉姆莫里森的气质,我甚为不屑---如果非要在中国选一个给大门乐队提鞋的,其他人边去滚粗,非汪峰莫属!


我不排挤模拟,曾经在微博上发过这么一句“其实我不阻挡音乐人模拟甚至抄袭,前提是只要你抄的有个性有品位——「真能抄出齐柏林飞船或平克弗洛伊德也算你牛逼」。只是别沽名钓誉拿着抄袭的作品,说你是某某气势派头的鼻祖或开创者”,汪峰的模拟是很有品位的,目的直指那些最有魅力最富逼格又非商业性质的经典,《晚安北京》多平克弗洛伊德啊,但除了他,别人敢模拟平克吗?就算你敢,你能模拟的比汪峰更好吗?我是不信的。《信仰在空中飘扬》的名字,对于老头子鲍勃迪伦那首《谜底在空中飘扬》来说是模拟也好,致敬也罢,至少悟出了原歌名的精髓,如果换做黑撒乐队,非得改成《美食在空中飘扬》,多Low啊是不是!

当晚的演出,观众来了约莫200人,对于谁人无甚名气的酒吧来说不算少,但对于鲍家街43号这么有名的乐队,却显得寒碜---居然没有人山人海!但台上的乐队演出的很投入也很敬业,一首首熟悉的歌,让我兴奋不已。而到了最后一首时,汪峰说了一大段有关理想有关坚持的励志的话,然后邀请一位观众上去和他一起唱《小鸟》。我自然是很想冲上台的,可就在我脑海里快速回忆一遍歌词以确保上台去不会忘词丢人的时刻,一个更有勇气的青年----我们班的班长汪骏,鬼知道这个生于南方,平日里最爱哼唱粤语苦情歌的家伙怎么也跑来了,是因为他也姓汪吗----先我一步站在了汪峰身旁。音乐声起,“理想总是飞来飞去,虚无缥缈,现实还是实实在在,无法潜藏”,汪骏那破锣般的嗓音在鲍家街们的乐器伴奏里,竟也让我莫名感动,而全场都在跟唱着,每小我私家都为自己的理想而扯开喉咙,捏紧拳头。许多年以后,我写那首《滚来滚去》,内里有这样的歌词:“理想是一棵摇钱树,他天天摇来摇去,现实是一个房东,他让你滚来滚去”---你看,理想与现实之间的矛盾,唱了那么多年,还是一样尖锐。而当我写这首歌的2011年,汪峰的《春天里》已通过一对民工登上央视春晚的舞台,两年后他本人也跃上春晚成为国民励志范例及中国摇滚新教父,他的理想又酿成了什么呢?是之后成为选秀导师、梦想大使,还是能在万人演唱会上给国际章深情表明?


那一晚,是我第一次看汪峰的现场,台上台下,我和他之间距离不凌驾2米。谁人晚上,我唱破了喉咙,并数次湿润了眼眶。那时我绝不会想到,再次看到他的现场演出,不仅乐手皆非,曲目全换,而且,已是13年后------2012年夏天,成都“大爱”音乐节。


那一届大爱的演出阵容空前强大,极尽烧钱之能事,以至于音乐节竣事后,老板卷钱跑路,留下一堆拖欠的艺人演出费,甚至连许多艺人的旅店住宿费都没给,导致乐队演完了被旅店扣住不让走!还好我的乐队幸免于难,钱拿到了也没被滞留。扯远了,那次是我和汪峰第三次同台演出,之前两回------一次是在西安大唐芙蓉园办的“青年中国”音乐节,一次是某个企业搞的商演------我都是演完就走,没看他的演出,这次我留到了最后。当晚,他一口吻唱了十来首歌,嗓子到最后都劈了,我身边许多抱着娃的四川大叔大妈手里摇着荧光棒边扭腰边跟唱着,格外陶醉。每首歌竣事,汪峰都市仰天长啸一声撕心裂肺的“谢谢!!谢谢你们!!!”,底下自然欢声雷动,掌声四起,我站在人群里,点一支烟,面无心情。

2000年,汪峰签约华纳,《花火》这张专辑面世。看到磁带封面的一刻我惊呆了。首先不再是鲍家街43号乐队,而是“汪峰与鲍家街”---鲍家街那三个字还显着的细小。也许我不应这么惊讶,究竟谁人年月,已经先后有主唱用**与**乐队的形式来生长了。高旗与超载,谢天笑与冷血动物,雷刚与天堂......但直至今日,我明白但依然很反感这种模式。如果你要看不上你的乐队同伴,就自己单飞另找一帮乐手,用小我私家名义生长,好比窦唯何勇陈劲蒋温华哪怕是尹相杰,如果你还乐意和原班人马一起玩音乐,就老老实实做一个整体,干嘛非得把自己名字单拉出来以示差别?其次汪峰剪去了标志性的长发而洗剪吹出一个颇港台风的“招手停”发型,唱片内页上的他戴着墨镜在风中张开双臂,这拉风的造型是在模拟郑伊健吗?!可我印象中早期的汪峰不像陈浩南,而更像肥尸哦。



从这两点,我突然对汪峰有了减分,也可能因此,我对《花火》这张专辑一开始是很是排挤的,并多次给身边的人通报“汪峰退步了”的看法。其实人如果对一个事物有抵触心,那么评判肯定不会客观,多年后再转头分析,《花火》是一张不完美但绝对经典的专辑,无论从歌词、旋律、编曲还是演唱上,都到达了一个很高的水平。如果前两张专辑是才气横溢锋芒毕露的话,那么这是一张标志着汪峰真正走向成熟的唱片,也是他创作的分水岭。这张专辑制作人是张亚东,乐手全部不再是老鲍家街43号的人了,最显着的就是主音吉他换了蔡正东,此人的吉他气势派头没有龙隆华美,但越发硬朗。编曲上基本没了SOLO,这也说明汪峰甩掉了老摇滚里看重SOLO的民俗,跟上了时代的编曲趋势,《花火》、《东北偏北》、《妈妈》是我最喜欢的三首歌,《青春》是我平时最常弹唱的歌之一,它也因陈楚生在快男角逐时的演出而被人熟知。而写给前女友筠子的《漂亮世界的孤儿》,也数次在酒醉的夜晚,让我听得动容。从《花火》之后,汪峰的多张专辑都缺少“专辑感”,只能给人以单曲大过专辑的感受,直到《信仰在空中飘扬》那张才有所回勇。


厥后的汪峰,义无反顾的走在一条从独立英雄变为励志偶像的康庄大道上。《飞得更高》、《怒放的生命》、《勇敢的心》,像一粒粒兴奋剂,一而再再而三的鼓舞和激励着那些不满现状盼望高飞的家伙们,偶然也有《北京北京》、《像个孩子》这样自哀的作品,但对于大多数才相识他的人来说,《我爱你中国》才更像汪峰的代表作,事实上,春晚舞台上当他为国自豪的引颈放歌,热潮时甚至屈膝一跪时,我已无力再黑。不会再有人思索他与吉姆莫里森是否相像,如果非要给他找一个最相似的工具,众口一词:白岩松。


我认可《信仰在空中飘扬》是张很牛逼的专辑,其中的《名利场》、《有意思吗》、《蹩脚的恋爱》都很恼怒而直白,颇有纯粹摇滚的本真,就是厥后沦为口水歌的《春天里》也不乏感动和真诚。但当汪峰在歌词里一边讽刺着名利场与电视选秀,藐视的连声追问“你以为有意思吗?这就是你想要的生活,你以为有意思吗?!”,一边高调的坐上中国好声音的导师宝座,不厌其烦的追问别人的梦想时,我有强烈的悲伤感,这种悲伤不仅为汪峰,也为自己,因为我能体会到那种说好听是人格破裂说难听则是婊子立牌楼的无奈,就似乎2014年底我写的那首歌里所唱:“其实,你是一个演员”


2011和2013年,汪峰连着出了两套双张唱片,一共收录了45首歌,说实话相对于这个夸张的产量来说,歌曲的质量把控还是相当过关的,虽然网上有人枚举了汪峰歌词的重复词汇以证明他江郎才尽,但不行否认文字的才气上他依然是个不错的诗人,作品的内容上,他也始终在强调着批判,从那些歌词里,无论是真心还是刻意,他并没有像一个收入丰盛的明星迷恋现在的生活,也不像如今离别恼怒步入晚年的许巍一样恬淡平庸。或许,怀揣着谁人“上头条”梦想的汪峰老师,还在盼望着那些有梦想的生来彷徨的同志们能和他一起摇摆,只是,我不再会是谁人队伍中的一员了。

以他现在的状态和他一贯的勤奋,相信不出意外,等到汪峰退休的那一天,在中国的摇滚史上,他会是刊行作品最多的一位。和凤凰筷子忐忑们差别,就算是烂大街,我不得不认可,起码在我心里,汪峰也是个烂大街的精英。在某个酒后的夜晚,听到他沙哑的嗓音,也许我依旧会想起许多年前,一袭长发,不蓄髯毛,抱着电吉他在窄小的酒吧舞台上咆哮着“现在我真的知道,没有人要我!”的谁人汪峰。

仅以此文,祭献我20年的摇滚生涯,和那些音乐路上已成过客的朋侪。这条埋葬青春的大路上,让我们且行且珍惜。

(转载请注明作者和出处,谢谢互助 新浪微博ID:曹石 民众微信号mc_knight_of_night)

编辑于 2015/2/15 11:25:21一马平川没有什么好坚持,也没有什么可以随便放弃。329人赞同了该回覆 第一次知道汪峰源于高中同学借给我听的一本磁带。
固然这个开头并不是说我是个汪峰的粉丝,我是路人,这么急于划清界线是想让大家尽早知道我并不是个拗情怀的人。
这本磁带长这个样子(噢这个是CD,)。


固然这个专辑自己并没有什么好说的。这是一本汪峰脱离了鲍家街之后的一本专注于盛行乐的专辑。主题就是“爱”。《爱是一颗幸福的子弹》,包罗内里《在雨中》、《生来孤苦》、《最后一次我见到你》基本都是当当当,当当当,比力偏盛行节奏,喜欢这本专辑是因为那时候正是许巍刊行了《时光·闲步》,这种奇特的嗓音比力耐听。那是2002年,刀郎、光良、羽泉等大行其道,可是你知道高中嘛,都喜欢挖点小众资源,谢天笑什么的,这样比力有成就感,但有些人玩着玩着就搞火了,厥后因爱生恨就容易被唾弃了,就像杨幂剑三欲火没火的时候,也是挺招人喜欢的。汪峰可能也属于这一类型,红着红着就黑了。固然可能也有其它原因,这个暂且不表。

这么唠有点偏,我往回拽拽。基本上不管关注与不关注,厥后的《飞得更高》、《怒放的生命》、《春天里》,汪峰上了无数个台阶,越来越被人熟知。现在再去看,汪峰头确实大,带的似乎是放大镜,皮裤更显得头重脚轻的感受,特别是油亮亮的,很脏的感受。

对,这些都对,这些是他外表带给我的感受。

但有些回覆说他的歌词空洞,没有质感,这是我不能赞同的。既然问题是怎样评价他的音乐。那我想就他的歌来谈一谈想法。

我不懂乐理,只能说一些我能看懂的歌词。(解词纯属小我私家YY,错就狠拍)

青春
词曲:汪峰

我计划在黄昏的时候出发
搭一辆车去远方
今晚那儿有我友人的盛宴
我急遽穿好衣服推门而出
迎面扑来 是街上闷热的欲望
我轻轻一跃跳进人的河里

外面下起了小雨
雨滴轻飘飘的像我年轻的岁月
我脸上蒙着雨水
就像蒙着幸福
我心里什么都没有
就像没有痛苦
这个世界什么都有
就像每小我私家都拥有

继续走 继续失去
在我没有意识到的青春

我们来一段一段看一下。

我计划在黄昏的时候出发
搭一辆车去远方
今晚那儿有我友人的盛宴

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这段从整首歌词来看,应该代表着理想,因为有远方等词汇。
固然也可以明白成要出门去到场宴会。
如果根据理想来解释,泛起在我们眼前的是这样的情形,搭车去远方,到场友人的宴会,有公路,沙漠,在夕阳将落未落的时候,一辆敞篷吉普,汪峰扶着车上铁架子,车后边冒着灰尘。

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我急遽穿好衣服推门而出
迎面扑来 是街上闷热的欲望
我轻轻一跃跳进人的河里


这里渐入正题,街上闷热的欲望、人的河里,这些词一泛起,立刻就有一种压抑的气氛,似乎他要说什么也揭然欲示,年轻的人们,一推开门,看到来来往往的人群,就是这样的感受,似乎每小我私家都在忙碌着,无暇顾及周遭的一切,眼光向前,慌忙的。每小我私家散发出来热气腾腾的欲望,要获得,要拥有,迫不急待获得,迫不急待拥有。在这里,你的任何想法被“正”的气势笼罩,短小狭窄的街道被欲望膨胀,丰满得要撑破。而“我”,去赶朋侪的盛宴,去办我的事,去寻找我的一些工具,我轻轻一跃,跳进人的河里。

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外面下起了小雨
雨滴轻飘飘的像我年轻的岁月
我脸上蒙着雨水
就像蒙着幸福
我心里什么都没有
就像没有痛苦
这个世界什么都有
就像每小我私家都拥有


外面下起了小雨,我的年轻的岁月是轻飘飘的,荡来荡去,我是一个无足轻重的人,在人群中,也许我露出一个头顶,做为人群,我们是庆幸的,做为其中的一个,我是不具名的,不被体贴的,不被重视的,我的青春更像是一个模型,对我很重要,而写出来,也只是“青春”这两个字而已。
我脸上蒙着雨水,幸福片刻,这时候开始思考,开始感受,下面两段正话反说,心里什么都没有,就像没有痛苦。
“像”这个字代表着不是,其实并不是没有痛苦,而是充满着痛苦,甚至除了痛苦,没有了其它的工具,这个世界什么都有,就像每小我私家都拥有,和小我私家的渺茫反衬,大千世界花花绿绿,有你想要的任何工具,而我自己在这世界里,却感受不到任何工具,只是什么都没有,这些对我来说,毫无意义,偌大世界里可悲的我,心里上绝对的孤苦。
对于欲望而言,这世界可以满足你们的一切,它什么都有,但只针对整体。“就像每小我私家都拥有”-----而“我”没有,也不是每小我私家都拥有,欲望中的需求,我也需要,可是我是个身无分文的穷光蛋,我是个情感需要极大满足而现实中却什么也得不到的一小我私家。
这一段险些是全歌的中心,汪峰想表达的一切都在这里,渺茫,孤苦,痛苦。正话反说这两段相比螃蟹剥我,我剥螃蟹的表达要高级许多许多。充满了情绪,热烈的,怨愤的,同时不失语言的优美,循环,反证。

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继续走 继续失去
在我没有意识到的青春


我做为年轻的生命,只拥有着那些阴郁的气质和情怀,我热爱的青春,我热爱的情感。可是更为凄惨的是,没人体贴这些。相比于心田的这些痛苦,我们更体贴欲望,那些才是要紧的,我们要追求的工具,物质,要成为成熟的人,要成为有事业的人,要如何如何。就连这些我视为珍宝的情绪,随着时间的磨练,也继续走着,继续失去着,青春就在我眼下,就在我的身体里,但它们也逐步流逝。


这首歌词的质量实属上乘。
高中有朋侪问过我,为什么现在的歌词都是情啊爱啊,那么直白,俗。我其时的解释是,恋爱是我们人类表达情感的良好前言,许多理想,追求,优美的愿望都寄托在恋爱当中。屈原的香草尤物,《蒹葭》不行得的情感,这些都可以带给人很好的美感。恋爱是一个大课题,所以只要不是口水歌,多数都还不错。
而汪峰作品当中,很少有烂俗的作品,口水歌险些没有,情爱也被文学的语言包裹的很好。
下面看一首他比力直白的歌词。

存在
词曲:汪峰

几多人走着却困在原地
几多人在世却如同死去
几多人爱着却恰似分散
几多人笑着却满含泪滴
谁知道我们该去向那边
谁明确生命已变为何物
是否找个捏词继续苟活
或是展翅高飞保持恼怒
我该如何存在
几多次荣耀却感受屈辱
几多次狂喜却倍受痛楚
几多次幸福却心如刀绞
几多次辉煌光耀却失魂崎岖潦倒
谁知道我们该梦归那边
谁明确尊严已沦为何物
是否找个理由随波逐流
或是勇敢前行挣脱牢笼
我该如何存在
谁知道我们该去向那边
谁明确生命已变为何物
是否找个捏词继续苟活
或是展翅高飞保持恼怒
谁知道我们该梦归那边
谁明确尊严已沦为何物
是否找个理由随波逐流
或是勇敢前行挣脱牢笼
我该如何存在

这首歌词比力直白,不用挨段的去分析。这首歌作于四十之界,很是显着可以看得出,没了泰半青春的汪峰,依然是渺茫,但恼怒之气愈重。其实很羡慕歌手,可以借由歌词表达心中所想,这歌词中矛盾,挣扎,彷徨,坚定。似乎最后得出了个效果,要不苟活,要展翅高飞,要保持恼怒,要找寻尊严,要挣脱牢笼,可殊不知,既然有挣扎,那必将陷落,这些问题不光这么久一个都解决不了,还越来越使人不知所措,没有出路,就算是他现在功成名就,财富傍身,但终于也是无法解脱。这种挣扎在看了下面汪峰与许巍之间的比力之后,我想观者们可以更清晰的知道缘由,先写点此外,很快带来。

我们简朴看了两首歌词,说汪峰的歌词欠好,是错的,文学性有,功力很不错,另有歌词很是棒的《漂亮世界孤儿》《晚安,北京》,甚至是《硬币》什么等一大堆的歌词,都能称得上是上等歌词水准。既能表达情绪,又不土。称之为艺术家绝对不为过,他不只是歌星两个字可以简朴掩过。如果对艺术家这个词敏感,我们也可以称他为---搞艺术的。
所以:看了歌词其实并没有卵用。在艺术领域,细细的解说,理性的认知有时候并纷歧定收获很是好的效果,也纷歧定能窥视到全貌。毕加索的画幸亏那里,单是用语言来形貌很单薄,用了几多颜料,几何形状如何,这些尺度只是辅助形貌的一个方面,还需要更多的感性认知。

下面引用的是汪峰与许巍的对比,
汪峰和许巍的区别

作者: 贾之宽DJ Icarus

乐评人郝舫在微博里说:“纷歧定恰当的比喻,汪峰的《存在》与许巍的《此时现在》,代表的是两种差别的取向,就是刘晓枫多年前那本书的标题:拯救与逍遥。固然咯,如今谁也没法是单极的,包罗他们。”
这一句话,基本归纳综合了汪峰和许巍的基础区别。
哲学上的区别。
汪峰是入世的哲学,也就是儒家哲学,通俗的说就是要拯救世界。而许巍是出世哲学,是道家,讲求无为而治,希望归隐山林什么的。
两种哲学没有优劣之分的,只看评价的人自己的三观了。
汪峰想要让自己的歌想披头士那样,成为年轻人的必须品,他想提高国人的浏览水平,于是他坚持做公共的ROCK,他坚持摇滚的可听性,坚持对摇滚的推广。于是许多人说他商业,他也欣然接受。只要是能让更多人听到他的歌的渠道,他都去实验。他在微博上做歌曲的推广,他接受种种采访,他站到尽可能多的舞台上,让人们听到他的歌,哪怕是已经烂俗的自己都不愿意唱的《飞得更高》。为了让更多人听到他的歌,他可以穿上他不喜欢的花衬衫和带链子的裤子,带着大墨镜和大金链子,恶俗的造型;他可以接受自己的歌烂大街,随便谁都可以哼几句《春天里》和《怒放的生命》;他可以欣然接受他的歌是因为某些烂俗的电视剧或者选秀而被人熟知。
汪峰想要拯救中国。从底层到现在有了“24小时热水的家”,他履历了许多,看到了许多。虽然他现在已经衣食无忧,可是他的歌越来越尖锐,越来愈露骨,也越来越危险。到了现在,他还是有歌被禁唱。拯救中国,叫醒人心,于是他写《存在》,写《不能接受的事实》,写《雨天的回忆》,写《一百万吨的信念》。鲁迅先生用尽一生,叫醒了许多人。但如果他在九泉之下知道他叫醒的那些人现在只能缄默沉静甜睡,不知他会作何感想。想叫醒国人,真的很难,难到被人误解,难到必须要隐晦的说话,难到只能依靠恶俗的电视剧来宣传自己的新歌。以前看《北京青年》的时候是恼怒的,因为电视剧太烂了,烂到配不上《存在》这首歌,现在再看到这个电视剧,只是感应深深的辛酸,辛酸的是居然只有这样,才气让许多人听到这样好的作品,只有这样才气和那些烂俗的爱来爱去的盛行歌分庭抗礼,这样才气和那些垃圾抢排行榜上的位置。不要相信排行大榜。
许巍给人的感受一直是淡淡的,想着的都是世外桃源,关注的是自己心田的平静。曾经许巍也是个摇滚青年,可是现在已经开始憧憬平静。都说汪峰用词重复,许巍也有一些“高频词”。在他最新的专辑《此时现在》里,泛起频率最高的词:宇宙,生命,远方,大海,向阳,旅行(航行、旅程),岁月,悠然。从某种角度来说,这些词代表的是一种超然物外的境界。许巍似乎是看遍了红尘的高人,在自然间,在音乐中,自在的品味着生命的优美,把生命的艰辛也当做这旅程的一部门,沉醉在音乐和思想甚至是宗教中。我以为,他是看开了。生命流转,那些不如意的事,那些磨难,那些快乐,都只是旅途上的风物,一切都市已往,应该好好享受心田的寥寂精彩。其实很喜欢许巍这种淡淡的感受,在争名夺利疲惫不堪的夜里,悄悄的听着许巍的声音,心里告诉自己,这一切的辉煌与昏暗,都只是幻影,生命终结时候,会发现那些经心追逐的工具,不外是一场空,只要自己不忏悔就可以了,什么梦想,什么款项、职位,到头来都是一场空。人是眇小的,不如关注自己的心田,享受寥寂,享受孤苦,享受音乐,享受哲学和书籍带来的慰藉。改变中国,叫醒国人,可能是年轻时候的梦想,可是这种显着是不切实际的理想,最终是一次伤害和幻灭

听着许巍的歌,以为可以放弃这一切的一切,不再去争夺所谓未来,不再去剖析所谓伟大的梦想,生命给每小我私家恩赐了一场精彩的旅程,无论这旅程是顺利还是曲折,都是生命的恩赐,与其挣扎着想跳出运气,不如好好享受生命给予的每一次挫折和欢喜,到了生命的重点,还可以对自己说,我这一生过的很有意思。
就算是写同一个题材,两小我私家的态度也是完全差别的。
流离
许巍写的很多多少都是关于流离的,而他的“流离”最不缺少的就是“说走就走”的勇气。他的歌主要写的是旅程的收获,另有旅途中突然泛起的那些渺茫。他可以写出那些到他乡闯荡的辛酸,写出旅途上看到的风物。那些优美,那些失落,那些影象,都是财富,都是回忆,没有羁绊,也没有枷锁。那种超然,是我们都羡慕的,也可以使我们获得心田的慰藉。流离是我们都憧憬的,背起简朴的行囊,背起最爱的吉他,走在路上。
可是汪峰的“流离”是差别的。最大的差别就是,许巍真的去流离了,而汪峰还在原地想着“如果我能够选择,我要挣脱这满身的枷锁”。那种“说走就走”的勇气,恰恰是汪峰最缺乏的。现实的羁绊,屋子、车子、孩子,让人无法放下手里的事情,放下家人,背起行囊流离。汪峰其实什么都没做,他只是就着人们对于“流离”的优美情形细细描绘,再借着人们想象的清闲,一个巴掌狠狠扇来,打醒世人。这种痛,这种情形,是我熟悉的,是我每一次想要掉臂一切流离时候都市遇到的,汪峰写出了这种无可怎样,他离我更近。
自由
汪峰说,“我们曾经握着拳头,在争取一点点自由”,他的自由是要争取的,他看到了外界太多的束缚,他想打破外界的束缚,他想自由选择,他想自由生活,于是他要握着拳头,向这个世界呼唤,他要自由。
许巍想获得自由很简朴。自由其实是放下,放下心田的执念,倾听心田的声音,心田的平静就是一种自由。被束缚是一种感受,如果心田真正强大到放下这种感受,人也就会以为自由了,至少思想上,没有人能真正被束缚住。
想要改变世界,所以汪峰站在凡间中,默默的坚守 想要获得心田的平静,所以许巍超然于凡间之上,奏琴唱歌。
两种活法而已。
在微博上跟人讨论,他说他更浏览汪峰,而且很惊讶为什么会有人像我一样,既喜欢汪峰又喜欢许巍,这两种极端,自己似乎是相互排挤的。
我说,其实这是人的两种心性。年轻时候,很希望有汪峰的歌的陪同,因为纵然跌倒了、受伤了、被人暗算了,也会有一个气力在耳边,高声呼唤着:“站起来!灼烁就在前方!给那些看不起你的人一记耳光!”可是逐步的,当心智成熟了,反而以为年轻时候那些执念,那些期待的工具,都已经获得了,能做的就只是回望来时这一路,逐步的开始思考人生的意义,开始超脱物外,开始以为汪峰的声音可能让人有些累了,现在需要的不是奋斗而是平静,出去走走,看看世界,做点喜欢的事。其实并不是说这是人生的两个阶段,而是说,每小我私家在每个阶段都有累的时候,撑不下去的时候,汪峰给人气力,而累了,受伤了,就听听许巍,一切都市已往的,那些久久不能释怀的工具,以后会徐徐忘却。在疗伤之后,再站起来,继续下一个阶段。
有人说,汪峰的声音是现在中国所需要的,而许巍的超脱,反而消逝了人的进取心,所以时代更需要汪峰的声音,所以汪峰优于许巍。
我只能说,这种论调太恐怖了。喜欢谁不喜欢谁,不外是小我私家三观的体现。我一直坚信,人所认识的世界,不外是这个世界在人的意识中的成像,没有人对于世界的认识是不带有主观色彩的,所以才有喜欢与不喜欢。可是不能因为不喜欢就认定这个事物是欠好的,就举行否认,还要要求别人也认同。看山是不是山,看水是不是水,自己不是一个境界问题,而是一个三观问题。至于社会更需要哪个,哪一个就最优这种说法,我是以为很是恐怖的。一个社会需要什么,并不能代表人们就都要这样选择。人的自由,最终是体现在选择的自由。我可以选择我的生活方式,只要不故障到别人,那么这个生活方式是不是社会最需要的,自己不在小我私家的思量规模之内。“我是祖国一块砖,那里需要那里搬”,这是我们从小受到的教育,可是这种教育现在却人我后背发凉。这是把社会的欲望凌驾于小我私家的选择之上的,也就是对自由的蹂躏。红色高棉执政时期,曾经有过这样的哲学:但凡不能为社会进步作出孝敬的,都是没用的,而没用的人,就该被清理掉。于是泛起了很恐怖的事情。
在我看来,计划经济的阴影一直没有散去,无论是审批准入还是种种垄断。就算这些放开了,要打破人们“计划”的思想,还要很多多少年。在计划下,全社会只有一个目的,而在自由经济下,每小我私家都有自己的目的。我其实不是在否认计划,而是计划适用于很是时期,好比百废待兴的时候,大家朝着一个偏向努力,也不会有大问题。可是一旦到了普通时期,计划就有很是大的问题。最主要的是,“计划”将人的目的分成了三六九等。只有团体认定的目的才是最高的,小我私家目的要听从于团体利益,这是我们从小的认定的教育。所以如果团体利益认为汪峰的音乐是社会需要的,那么许多人就会认为许巍的音乐是第一等的,甚至是应该被消灭的。这样的思想,是不是你们也有过呢?想消除这种思想,我们另有很长的路要走。
不知不觉写了很多多少,就算是一点点想法吧。汪峰,许巍,我都喜欢,我更喜欢汪峰,不是因为他更好,而是他更切合我现在的心境。也许以后我会以为许巍更切合我的心境,就像我初中时候认为的那样。



也许说一小我私家出世,入世,这样的评价过高了。但我坚信我们普通的每小我私家都有这样的倾向,这不是伟人的特权。有的人知足,乐于逍遥;有的人愤青,不平于世;有的人用残损的手掌,探索这宽大的土地。

有的人说许巍变了,变得像被锤了的牛,也有人说许巍作品没有以前好,没有以前的深刻,另有人说许巍见证了我们的发展,人的发展就该是由困窘嘶吼到风清云淡。我以为这些都没关系,人并不如我们以为的一样,始终如一,不是每小我私家生下来就有那唯一目的,每小我私家的发展也不是一成稳定,由现在看已往人,我们可以轻松给他们下一个总结,而正在举行的我们,并不那么容易有一个结论。

许多的事,其时没开始,或者正在做,或者做完了。你都并纷歧定抱有一个坚定的信念,说这件事是怎么怎么一回事,我的出发点是什么,它的内容是什么,它最终的效果怎么样;我是怎样的人,我该有怎样的行为举止,社会要求的我们是什么样的,我的人生到现在为止是否乐成。这些都纷歧定,都是未知,不行机械操作的。我们也不必为谁人结论倒推我们该如何生活。所以正是这样,事物才有了纷繁的多面性,有的人,有的事件,需要良久后才有相对客观的看法。对自己的某些不满也不必过于寝心,每小我私家的生活也需要各人心中的哈姆雷特去权衡。汪峰活到40多,他不惑了吗?找到了自己的偏向吗?我认为没有。虽然口号响亮,虽然坚定的眼光。但我以为不是的,他并不是每一件事都直指谁人最终的目地。一直或庸俗或可笑的奋斗,奋斗是皮裤吗,奋斗是章子怡吗?这些有什么一定联系吗?并没有,这些仅仅是他的代名词而已,一如阿Q精神是阿Q的代名词,汪峰最后留下的,也许也只是这些简朴的印象。

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我不是汪峰的粉丝,只是在八卦,骚动的信息背后,我们能瞥见什么,我们是否能瞥见自己。我只是在讲述自己吧。我对汪峰也不甚相识,他的歌也听不全,基本上资料都是百度来的,如果你愿意,你也可以这样写任何一个歌手,我只是以为汪峰比力好写,究竟他这种恼怒是我们每小我私家都履历过的。

汪峰是个高产作词曲者,一百多首,包罗的内容远远不是本文可以笼罩的。可能许多人也和我一样,不知道汪峰也出过书《晚安,北京》,内里有《中国的忧郁》《怒放条记》,另有都会小说。《中国的忧郁》 是长诗,《怒放条记》是散文,只看名字便可知道他的野心,下面放上部门内容。
摇滚乐,或幸福的子弹(节选)

摇滚乐是什么,下一个界说并不容易,在音乐形式上很难界定。好比莱昂纳德·科恩,从音乐形式上看,基础听不出他摇不摇滚。可是波诺这样的人物都市说,我走到今天就跟两小我私家有关,一个是鲍勃·迪伦,一个是莱昂纳德·科恩,你能说科恩不摇滚?

摇滚乐基础的功效性在于:别人不能说的话我来说;别人心里想的说了没人听的话我来说;别人说了以后成为空话,或者被忽视和压制的话我来说。它永远说的是真话,是针尖麦芒的话,是站在风口浪尖的话,同时也是体现和代表其时的社会人们整个的生存配景和生存状况的话,这是摇滚乐消逝不掉的色彩,你非要不让它带有这样的色彩,那它就不是摇滚乐。

摇滚乐自己不仅仅是音符,它最大的魅力就是它体贴它所处的社会,体贴这个社会里的人,发出自己的声音。一个摇滚歌手,特别是在他成为民众人物之后,你不应该只享受民众人物的虚荣、头衔和财富。面临社会上的种种磨难,或者重大事件,他必须讲话。在我能说话、说出来的话有人愿意听的时候,我就会去说。

摇滚乐有它自己必须坚持的工具。第一是不妥协性,首先就是你的世界观和你的态度的不妥协性,我可以为国家写一首歌,可是你不要告诉我我能够写什么,不能些什么,或者必须泛起什么字眼,要否则你就别找我。这就是摇滚乐的不妥协性,我只说我发自心田的工具,说自己想说的。拿《我爱你中国》这首歌为例。你可以想象,一个自我标榜为摇滚歌手的人,竟然写了这么一首歌,而且从前就有一首这样的歌,名字还一样,再而且,这首歌确实不是在批判、在反社会,就是在说“我爱你中国”。可是一定不要忘了,这首歌里包罗的那种心酸和伤感。《我爱你中国》这首歌就是我对自己的一个挑战。这是我的国家,我凭什么就不能写,如果你以为这是一种羞耻,请问你是不是有病?况且这首歌内里表达了那么多的那种惆怅和纠结。

第二点就是真实性。摇滚乐不是赶时髦,它有永恒性。我们现在听披头士、鲍勃·迪伦,他们很多多少年前的作品,仍然以为它们很是感人。为什么呢?就是因为它真实地反映了歌手的心田和他所处的时代。如果说,一个电视台跟你约一首歌,这首歌必须时髦,应该跟另外的哪一首一样,这个时候,就没有摇滚了;当你去到场一个运动的时候,一小我私家告诉你,现在这就是潮水,你就不能怎么怎么做,只能在这个划定的规模内怎么怎么做,这个时候,摇滚也没了。


另有一点,就是摇滚乐的平等性。摇滚乐对于任何一个国家、民族,差别水平差别历史的音乐人都是平等的。在摇滚乐眼前,当我准备说一句话,把一句话酿成旋律的时候,大家都是公正的。任何一个刚起步的年轻人在家写的一首歌,表达一个看法的时候,好比对自由的看法,跟约翰·列侬、鲍勃·迪伦的歌都是完全平等的。


歌词的创作很大水平上依赖于一小我私家在文学上所做的努力和他的意会水平,有许多的文学家都对我发生过很大的影响。小说类作品,我最喜欢的几个,是亨利·米勒、马尔克斯和凯鲁亚克。凯鲁亚克出现的是一种让许多人以为很受惊的生活状态,特别是对于年轻人,有很大的吸引力。可是亨利·米勒差别,他写的虽然是小说,并不是像小说那样一句一行,可是他的每一句险些都是诗。包罗他写自己的邻人在干吗,下水管又怎么样被他弄坏了这种很平常的事情,他的语言也是高度诗化的。在他之前,全世界没有一小我私家是这么写小说的,这种表达方式就他有。金斯堡和鲍勃·迪伦都亲自说过,他们在文学创作上的基础,就是亨利·米勒。详细到歌词创作,我所受到的是金斯堡、鲍勃·迪伦、莱昂纳德·科恩、约翰·列侬,另有吉姆·莫里森。在这些人当中,吉姆·莫里森越发诗化,可是他特别厉害的一点是,他的诗歌创作和歌词是离开的。你看他的诗集《美国祈祷者》和他真正的歌词,虽然你一看就知道是他写的,可是诗歌就是诗歌,特别梦幻,许多人看了就晕了,可是他的歌词,好比《狂风骑士》都特别简短,虽然很诗化,但很容易明白。他很清楚自己在做什么,位置选得特别好。

金斯堡在现代诗歌中的职位特别高,是一个开创性的人物。当年鲍勃·迪伦听到金斯堡的朗诵之后很是受惊,世界上竟然另有这样的人。而我的创作中受金斯堡影响最显着的就是《瓦解》这首歌,我太喜欢他的《嚎叫》了。

鲍勃·迪伦我下的功夫更大。我曾经找了一小我私家,让她把鲍勃·迪伦所有的歌词全部翻译出来给我。之前,我自己对着词典翻译过一部门,或许有三十首歌,但实在是太累了,简直要吐血。然而,就凭据这三十首歌词,我已经以为自己简直就是个狗屎,差太远了。这小我私家翻译完鲍勃·迪伦的歌词之后跟我说,如果我没有翻译他的歌词,我永远也不会知道这小我私家有这么厉害,这对我来说也是一个资助。

这没什么好避忌的,我是学他们的,而且我认为,这些人当中的每小我私家,对每个厥后的创作者来说,只要把其中一个学好了,弄透了,都市受用一生。说回来,学习并不是抄袭,我学习的是他们的手法,而详细出现出来的时候,那是我的工具,写的是我身边发生的事情,和我对这些事情的明白。你总不能要求我又学习别人,又一点都没有别人的影子。我看过鲍勃·迪伦的访谈,他说他受影响最大的是伍迪·格思里,他的音乐偏向,行为方式,都是从伍迪·格思里那儿过来的。他的第一张专辑,险些完全拷贝了伍迪·格思里以及更早美国民谣艺人。好的工具,就像一扇窗,每小我私家都可以进来,学到自己想学的工具。许多伟大人物,他们之间也是相互影响的。鲍勃·迪伦曾经在后台偷偷地把自己的小样交给保罗·麦卡特尼,告诉他这是我的小样,内里有歌词。麦卡特尼和约翰·列侬回去以后,过了一个星期见了面,两人相互说了一句话:“我决议不搞音乐了。”鲍勃·迪伦的词写得太好了,所以披头士的音乐从那以后有了很大的改变,没此外,就朝鲍勃·迪伦谁人偏向生长。而鲍勃·迪伦也曾经跟自己的经纪人说,我以为我的音乐太差了,特别沮丧。为什么呢?因为他听了披头士的音乐,就是那张《佩珀军士孤苦之心俱乐部》,他以为那是自己八十岁的时候才气做出来的音乐。这些人就是相互刺激,相互学习的。如果中国的音乐创作者可以这样相互影响(这个影响必须完全敞开自己的心灵,甚至有些时候必须打碎自己已有的自满和结果),特别老实地去学习,这样就可以逐步变得更强大。


想相识一小我私家很是难题,也很是简朴。难题在,你不知道一小我私家会做出什么事来,他可以做任何事,就像我小时候看小平爷爷的视频,他居然在家里,坐在一张桌子旁办公,然后有人叫他用饭。我实在难以想象这个画面,他居然也办公,也用饭。甚至离他足够近的人,可以看到他擦鼻涕,咳老痰。这就是一个立体的人,你很难相识一小我私家的每个方面,因为皮裤什么的讨厌一小我私家,这很是正常。因为有一句盛行语这么说---你不行能让所有人都喜欢你。相识一小我私家也很简朴,简朴在哪?简朴在,只要相识到他少许言行,你险些就可以确定,这或许是一个什么样的人。人真的很难改变,好比瘐澄庆,很难逃出热情的沙漠的调调,好比我,总是强调不讲情怀但这么多年讲来讲去都是情怀。这种人的一致性,可以资助我们快速的相识,快速下标签。可能只是简朴的一篇散文,就足够说明他在想什么了。

他的歌词也许有些空洞,都是比力“大”的词语,好比他重复的“生命”、"梦想"、"坚强",不外不能说明他词穷,诗歌的重复无可制止,歌词亦然,没有月亮、清风,就没措施写古诗了。这些词有时候会显得比力大,空,这是正常的,John Knight为中华之崛起而念书,我不外为了及格而念书。口号和日常自己就是差别的。

汪峰属于压迫嘶吼式唱腔,我不知这样是否有碍于嗓子康健。市场上有太多一招鲜的唱法,可是在一招鲜之后,更多的应该思量是的内容,是他思想,歌颂,精神,方式的统一,对了,另有实力,好比有追求的----梁博,可是究竟履历和积累有限,同样的表达,一首许巍的势微的晚期作品《品茗去》就给秒的渣不剩。

这至少说明,汪峰是成体系的,有气势派头的,有创作的。即便每小我私家都是如此庞大,如此不容易总结,倒是有一个词可以简朴形貌汪峰,那就是---迷惘。如同他喜欢的作家金斯堡一样,他也是垮掉的一个,中国摇滚与垮掉一代总是分不开来。而我们的垮掉似乎有些怪异,携着国家飞速生长,物质跃进般的飞跃,但却没有什么用来添补心田。浮躁,不经于事,不愿支付思考,不再相信,这一切明显是现代文明的通病。与垮掉一代的反抗有着本质区别。我们的心田被填满的似乎已经没有余地来承载这些垮掉了。也许与垮掉相比,他更像是迷惘的一代,在压抑,破裂,怀疑中抗争,但仍抱有理想,理想着依赖自我的审判,纵然不能力挽狂澜,最少也发出些呐喊。

其实通过上面的种种形貌,看得出,他的言行,文章,歌词是可以连成环的,都切合他的性格预期,回覆完毕。编辑于 2016/12/21 19:09:51


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